鉴定文物,这招最狠,学会就是赚到

“ 非常时期,再多的钱再大的房,你也只能宅家无聊的发呆,而收藏人一家正在快乐地欣赏把玩,你收藏了数字而他却藏了文化”—禅古茶人

很多人摹仿古玩鉴定的传统鉴定方法,

就是按照每一品种的古玩所具有的特征总结出的许多道道,

或是通过对某些特征细节总结出一些招数,

按照这些说道和招数作为真伪的判别。

其实,这是一个很低层次的鉴定方法,当今这么多人买古玩上当。

从根儿上讲,很大程度是这种方式造成的,可惜这种方式当今还是主流,几乎大家都如此,还在流行。

当你走进拍卖预展厅的时候,经常有“专家”装模作样的假行家,

穿着入时、摆着“谱”拿着“劲儿”的人,好像有多大学问,

带着手电筒、显微镜、放大镜等,抱着一个器物翻来覆去的又照又看。

可以从观看拍品的举止就能大概判别出来其鉴赏的能力,看着就觉得好笑。

他们手里抱着的东西本来就非常开门,老远就看出来了,真不明白他们还在那儿里里外外仔仔细细地看个啥。

造成这种现象的原因主要是介绍文物鉴赏类的好书太少,回忆起来,关于文物鉴定的书籍明代曹昭(明仲)著有一本《格古要论》,

民国期间,赵汝珍所著的一本《古玩指南》。

这本书原本并没有真正的学术地位,更谈不上严谨,

因为多年来一直没有相应的入门古玩专业图书的原因,致使此书自出版以来,一直畅销,70多年来不断有出版社不断再版发行。

初入门学习古玩的人可以读读此书,但对书中的各种“招数”还是要谨慎对待。

而王世襄先生他只需要看一眼,就“一眼明”,心里就明白了,

从侧面看,他人“一打愣”一愣神,像打了个激灵似的就看清楚了。

为什么这样呢? 

其实,自古对这种鉴定就有一种叫法:“望气”。

所谓的“气”就是“气韵”,实际上它是透过看被鉴定器物本身,看到它背后的精神世界,气韵表现的是一个时代的精神。

此种鉴定的方法实际上才是最本质最精准的,把握住的是整体的气息。

所以“望气”才是鉴定的正道。

对于“望气”王世襄先生在《锦灰三堆》中有一篇论文做了专门讲述。

在这篇文章中他很谦虚、客气,但讲到了问题的实质。

那篇文章初读起来似很简单,但实际却不简单,是一篇值得慢慢品味、体会的文章。

王世襄先生在他见过的器物中,对其中的90%根本就不吭声,没表情,不置可否。

不用说了,这样东西根本都犯不上废话。

应特别说明,他看了不吭声的东西不一定就是新的或是假的,但肯定是不够艺术品的标准。

在王先生眼里,艺术水准第一位,艺术品不分新老,不分时代。

凡是看见艺术水准不高的甭管年代月多老他都没有表情,不吭声。

如果他看上一件不错的,他标准的肯定语就是:“嘿,好”这么两个字。

如果若是特别打动人的、是不得了的绝品,则加两个字“嘿、嘿,真好!”若这件器物是古物则再加上一个断代,如“够元(代),够明(代)”。

古玩界历来有这样的说法:玩古玩没有不打眼的,没有不上当的。

可是这么多年来,在王先生看过的不计其数的器物中,还没有发现王先生看错东西上了当的事。

他的图书中著录了那么多藏品,在社会上出版发行了这么多年,也没听到有谁说某件东西整个儿是个“瞎活儿”。

透过物质的表面现象深入本质的“望气”境界,当然是古玩鉴赏的最高层次,绝非人人能做到,客观地说,是没有多少人能做到。

更准确地说,是没有几个人能真做到。

王先生能行,是因为底蕴深厚。

他从小涉猎中国文化,首先研究中国书法和绘画,气韵和精神在书法和绘画上的反映最为鲜明。

在此基础上,他又研究青铜器、漆器、佛像、造像、乐器、竹刻、家具,融会贯通,

捕捉到了这些器物间内在相应的联系和时代精神之间的关系,找到历史脉络,因此能站在高端,

不是着眼具象,而是放眼宏观,对各类艺术品和鉴定品加以审视判断,

透过器物的表象看到时代特质和艺术水准两个本质。

所以,从宏观而言鉴物,还得靠“望气”。

气韵和器型是时代的反映,人脱离不了时代的大背景,

只要你把握住时代气息,再有能力、再狡诡的造假者,也难以超越历史,完整复现当年的气韵。

“望气”之准,道理即在于此。

王先生评价艺术品,一看历史价值,二看艺术水准。

对不同门类不同品种的艺术品,有他自己的标准。

多年下来,我对王先生的评价标准渐渐有了体会,简介如下:

好画抓人,动人心魂,靠的是精神头。

他所谓的有“景儿”,就是画得生动有精神,当然单单如此解释“景儿”是不全面的。

“景儿”似抽象,实很具象,是整体的诠释,但又是核心,是一幅绘画在笔法、构图、色彩、题跋各个方面无可挑剔之后,

整体和谐统一而出现的效果,是最高阶段的审视,并不是忽略细节,而是所有细节到位后的综合表现。

“味儿”对于器物,王先生说好的东西要有“味儿”。

这个“味儿”在汉语里是一个非常微妙的词,什么东西一旦有了“味儿”,就意味着达到相当的成就和境界了,

如说一件家具“明味儿足”,是对这件家具最高的评价了。

“神”书法,王先生说好的书法作品应有“神”。

书法能够做到有神的太难了。

应当说明:能否有“神”与书体无关,并不是说只有草书才能有“神”,任何书体的书法写好了,都能有“神”。

王先生曾让我以录音的方式记录下他对书法的一些见解,时间长近一小时,

除了论述了理论之外,他还谈到了对当今书法发展的一些看法,

他认为,一个人没下过苦功夫,书法不可能成事,更不可能成为书法家。

他提到书法家应具备的几个客观标准:

一个称得上书法家的人,应该能写好史上各体的书法,对历史上重要的名家名帖都能临摹到位,

在此基础上要有所创新,要创出完全属于自家风格的字体。

还有最后两点极其重要也更难:

对中国书法历史有精到的研究和贡献,例如启功先生解读了西晋陆机的平复帖,书法家必须有深厚的古文和文学功底,

有吟诗赋词的功夫,诗、词、对联、序文、跋文都能自己撰写,

不能像现在有的“书法家”,只会抄写历史上古人的东西。

能做到有“景儿”、有“味儿”、有“神”的艺术品,

不论类型,不论新旧,能存世到现在的,比例相当少。

玩艺术品的人经过时间的沉淀,慢慢了解深入,最后能看出有“景儿”、有“品”、有“味儿”,

实际上是判定艺术品好坏与否的最核心本质。

能到如此鉴赏境界,自然是要见过相当多的珍品。

如今拍卖会很多。

每到拍卖季节,不少收藏家都能收到很多本图录。

每年一个拍卖季能有几千上万件拍品,一大摞几十本图录,看都看不过来,

怎么从这么多的拍品中“刨出”东西,还不耽误太多时间,是一个难题。

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