怎样理解古董收藏鉴定中最玄妙“神韵”“望气”?

自古对这种古董鉴定就有一种叫法:“神韵”,其实用这种鉴定的方法在古玩行叫“望气”。

而神韵对于现在眼学为主的藏品鉴定来说,又表现得极为重要,所谓的“气”就是“神韵”,实际上就是透过藏品器物本身,看到它背后的韵味和气势,神韵表现的是一个时代的精神。

此种鉴定的方法实际上才是最本质最精准的,把握住的是整体的气息。

藏品在参加北京工美博物馆个人收藏作品展

一、什么才是古董的“神韵”,

说到神韵,在收藏界是人人皆知的一个关键词,但神韵是什么样?却各有各的见解,笔者在前面的文章和视频中反复提醒收藏爱好者多去艺术博物馆,多去国家文物局的网站,多看几次佳士得拍卖的图录和藏品。

如果想成为一名收藏家,不仅要有独特的藏品和观点,有自己独到的鉴定方法也是其中一个必不可少的条件之一吧。

现在大多数收藏爱好者从理论上侃侃而谈,对藏品多数交流的也就是一些自然流畅、粗而不拙、大汉雄风、纹饰传神等概念性的语言描述,真正意义上的神韵有什么规律可循,却不被人重视及细心研究和总结。

二、“神韵”和“望气”的说法是理论还是实际操作的案例?

以神韵断定器物的代表人物就是王世襄老人了,他总结的对于“望气”方法在《锦灰三堆》中做了专门讲述。

透过物质的表面现象深入本质的“望气”境界,当然是古玩鉴赏的最高层次。

就类似于武功中的《葵花宝典》和《降龙十八掌》,说的人热闹,会的人没有几个。

同样,可以用“神韵”来鉴定古董,非寻常人可以为之,也绝非人人能做到,客观地说,是没有多少人能做到。

更准确地说,是没有几个人能真做到。

王世襄老人是行内公认的,也是这一鉴别方法的创始人之一,可能之前也有人会,但是能向王老先生这样造成社会影响的,仅此一人。

参加北京博物馆的个人藏品展

三、这种鉴定方法的理论依据是什么?

主要的原因我们分析不外乎是因为文化底蕴深厚。

他从小涉猎中国文化,首先研究中国书法和绘画,气韵和精神在书法和绘画上的反映最为鲜明。

这也印证了我原来说的,鉴定表面上看起来只是凭着眼睛或经验鉴别鉴定客体的过程,它还包括美学、心理学、历史学、伦理学乃至光学、流体力学在内的,鉴定是人对传统文化的一种认识活动,实事求是的鉴定有美学、认识心理学、艺术心理学方面的理论。

王老先生的理论支撑在此基础上,他又研究青铜器、漆器、佛像、造像、乐器、竹刻、家具,融会贯通,捕捉到了这些器物间内在相应的联系和时代精神之间的关系,找到历史脉络,因此能站在高端,不是着眼具象,而是放眼宏观,对各类艺术品和鉴定品加以审视判断,透过器物的表象看到时代特质和艺术水准两个本质。

四、民间的鉴定认可这种鉴定方法吗?

王世襄先生说看物件“望气是正道”,紫砂泰斗顾景舟也说紫砂壶“有神是上品”,

按照这个标准,我的理解是东西有了特殊的时代气息和韵味才有可能称为艺术品,反之做工再精细最多也就是件精美的工艺品而已,古董如此,人亦如此,模样漂亮总抵不过气质高雅,后者比前者更让人难以忘怀。

打一个简单的比方,如果看到一位身着绿军装,手拿红宝书,跳着忠字舞,别着红像章的人物,不用介绍,即使把那些标志产品都拿掉,您也能看出这是哪一个时代的产物。

古董亦如此,时代的气息不仅仅是通过外表,也是当时社会的一个具体表现。

从科学的角度来说:“神韵”和“望气”简单来说就是艺术品制造者在创作过程中的精神 ,可以参考罗丹的艺术论。

“神韵”都有着有古代文明社会文化传承的规律。

国家博物馆里的红山太阳神

人们常把舞剑、跳舞和书法连在一起,原因大概主要是因为动作连贯,舒展形成整体美的统一吧。

古董艺术品自身的传承以及与其它古文化也有必然相通,这种相通就是特定符号。

所以我们看一块古玉的纹饰、雕工必须先看它是否是一气呵成,线条的流畅、连接要有娴熟自然的感觉。

不要先强调均匀、工整,因为这些现在人最容易做到,缺了娴熟自然,前提的工整就是缺了韵味。

如明代的粗而不拙,原因就是古人为了达到整体流畅之美往往忽略了对细节的处理,同样不失古朴之美,这是因为韵味在其中。

所谓“神韵”,只是一种感觉,也就是描绘对象的神色,所谓点睛之笔。

五、鉴定的神韵是从细节的观察中提升的,为什么很多方法都没有提到?

古代的玉器琢磨工艺是以大量的时间成本为代价的,那种用心和专注与现代的是不一样的 。

古代的琢磨工具都是很简陋的,加工的转速也是低速循环的,这对操作者实际的手工技艺要求很高,需要在日积月累的工作中训练和提升,用砣其实就是要有力道,琢磨的方法就是流畅有力,转弯协调。

你别把鉴定的理论想的太复杂,想太多,其实玉器的鉴定是很简单而且很好理解的。

以前我说过:“真正的老师都有化繁为简的功力,那种云山雾罩,把一个简单的纹饰说的又微观又复杂,一看就是忽悠,又想骗你花钱的”。

你如果有时间可以看看王阳明的和黑格尔康德的哲学著作,前者还是比较容易理解的 ,后者深奥拗口,似乎高深的不得了,其实道理几乎都是一样的。

看到这里就明白为什么五千年的文明不会中断的原因所在了吧。

“神韵”是没有历史界限的,但不同时期有不同的韵味。

凡是古代的艺术品佳作都一定气韵不凡。

太师少师镇纸(个人藏品)

六、神韵的特点如何掌握?

不同时期有其不同的韵律之美,就拿中国古玉史上两个高峰期的玉器特征说:战汉时期崇尚神学,人们迷信虚幻的精神追求,因而在玉器的造型、纹饰和制玉工艺上留下的符号是气势、威武,辅助纹饰也趋于抽象型,留给后人想象的空间较大,能充分调动人的意境,这就是高古玉真正的价值所在。

清乾隆又是一个精品玉多出的高峰期,但这个时期玉器的神韵更多的表现在写实上,它能把古代的文人墨客、花鸟鱼虫、草木山水表现得栩栩如生,出神入化,如果遇上有这种感觉的明清玉器,也不失赏之有味。“神韵”和“望气”本身就不是客观而得到的,所以很难从客观的角度去解释这两个字。

对于中国历朝历代的艺术品本身来说,就是中国传统文化中的一部分,其评判标准自然也属于中国文化的系统里面。

中国文化为何“博大精深”,无论对于艺术创作还是文学、中医,又或者其他门类,其本身就追求人与人,人与自然中所存在的共性与同感,这种共性与同感需要一些形容词或者名词来代替,这就让我们看到的“神韵”和“气”之类玄妙的词语。

七、仿品就做不出来神韵吗?

仿品几乎都不是在同一个时代加工出来的,这就造成生产的环境和文化氛围有着极大的差别。

特别是近些年为了牟利而仿制的一些(这里不包括那些地摊垃圾货)毫无神韵可言,但不可忽视是为了创造销量而针对所谓的高手而开发的高仿精品。

仿品很多都有着照葫芦画瓢的实物做样板,现在可以做到数码扫描加工,最后手工修磨抛光。

但是,这样的物品与实物放在一起,照样脱不了呆板、生硬、过于规整或粗劣不堪的特点。

尤其是现在市场上臆仿品、低仿品大量出现,只要我们多看书,多去博物馆看真品,并从中找出一些规律加以比对,很容易就能辨别。

台北故宫的玉辟邪

八、仿品缺少神韵的特征是什么?

古玉的仿制品大致上有这样一些破绽:

一、经常有材质用错,低劣材质的广泛使用,战汉用广义和田料,春秋用翡翠料的笑话。

二、几个朝代纹饰风格集于一身的现象,在西周的器物上可以看到汉代的纹饰?

三、没有文化内涵,器形为了表现而故弄玄虚,臆造的成分太大,有些工艺与实际不相符,在一位老者的家里,我看到比故宫《大禹治水》还要复杂的百回九转的黄玉灯,根本不符合当时的加工工艺水平和条件。

四、有刻意的临摹痕迹,线条呆滞,照着样本事先打样的手法表现得很明显,很多都是按照原物的图样照葫芦画瓢,有些还带有现代先进工具的痕迹,制出的玉器,纹饰过于光整、精确。

九、观察器物的“神韵”或者“望气”这样的技巧,有没有相对应的学习方法呢?

在我看来,就目前的鉴定方法来看是有的,多次在文章中和视频里面告诉广大藏友,不花钱可以免费提升自己眼力的一个唯一技巧,就是多去看博物馆里面的实物。

不是简单的看外形,而是从立体空间的角度,可以全方位的观察和揣摩。

打一个比方,如果你跟二十年前的同学重逢了,即使他现在发福了,你还是可以从气质和神态中一眼看出他小时候的模样。

而去博物馆,就是我们要掌握的器物的原始形态和神韵。

还有一个简单的方法就是去拍卖会看预展,这是可以弥补博物馆不让上手的一个很好的方法。

来看拍卖预展的什么样的人都有,有专家、行家,也有装模作样的假行家,从一个人观看拍品的举止就能大概判别出来其鉴赏的能力。

其实这也是分辨真假玩家的一个颠扑不破的真理,无论是在拍卖会的预展,还是在地摊交易会。

往往能看见摆着“谱”拿着“劲儿”的人,好像透着有多大学问,带着手电筒、显微镜、放大镜等,抱着一个器物翻来覆去的又照又看。

真东西吧,想买的人不会这样看,会惊动其他的买家,假货吧,拍卖公司一般没有太离谱的。

这样就有些摆拍的嫌疑。

离这种人越远越好,一看就是外行,在周末的地摊上,地摊主和卖假货的最喜欢的就是这一类。

喜欢摆谱,又没有真本事,这样的人最受不了夸捧,也是好成交上当的那一类。

有时候离他们挺远的,看着就觉得好笑。

东西一看就是臆造的垃圾,老远就看出来了,真不明白他们还在那儿里里外外仔仔细细地看个啥?

早期的收藏从老一代古玩商和圈子里的藏友们学了各种的招数,对应每种器物都有相应的招数作判别,但是,古玩仿制现在已经成规模后,什么样的鉴定方法,恰恰也是仿假造假的制作要点之一,所以,坑的就是你。

很多人喜欢用这个理论来跟你纠缠,例如瓷器就拿开片和气泡说事,玉器就用沁色和纹饰争辩。

古玩鉴定是百分百的满分制,只要有一点的不符,立刻彻底否定,没有任何的客观理由。

有时在微信上回复别人,不愿把话说死,尽量留一点台阶,但是真有看不懂,死磕不放的,如果您花的是自己的钱,我无所谓,你说对就对,真没有时间一个个的去教育,所以说收藏要有悟性,没有悟性再不虚心,就等着上当受骗吧。

古玉的神韵是难以模仿的

十、现在的仿制已经成规模和精密化,为什么仿制不出来神韵?

按这种传统鉴别方法,早二十年可以避免走弯路,现在已经不行了,仿制者的进步已经超出想象。

我们看到许多身边朋友的上当经历。

那一年在徐州博物馆参观学习,后来安排去古玩市场和当地收藏家协会的交流,同行中有人用四万元买下一只汉蝉,满身的白色水沁皮壳过于生硬,但是他自己不接受别人的质疑,大家也就没有人再多言,毕竟钱是他自己的。

过了两天,我们一起到蚌埠的一个仿制的作坊里面,看着店主拿出来一盒子同样的”汉蝉“,店主也详细的解读了各种沁色的制造方法,此时仁兄大汗淋漓,再与原来的店主联系时,那边的电话已经关机了,他饭都没有吃,急忙买张高铁票回徐州找店铺,最后的结果我们也没有再问,但愿可以解决。

这件事也说明了,打眼的都是自我感觉不错的,传统的鉴定方法里面,有方法也有漏洞。

如同武林秘籍中的毒药,一般都有解药。造假者一旦学会了一些技术性的知识,学得了一些招数之后,有些方法本身就是一个坑了。

王世襄老人对古代艺术品的鉴赏根本就不是这一套,他只需要看一眼,就“一眼明”,心里就明白了,从侧面看,他人“一打愣”一愣神,像打了个激灵似的就看清楚了。

这当然是一个很简单的例子,这背后是王世襄老先生深厚的文化功底和厚蕴,才能在器物中一管窥豹,总之,我们在学习鉴定的过程中,眼光很重要,这是需要训练的,就是在没有评判标准的时候需要多看实物(博物馆的实物,公认的代表器,拍卖成交的佳品),配合文章与理论,在有一定的积累,和产生固定的视觉习惯以后,就慢慢体会其中的共性和奥秘了。

所以,从宏观而言,鉴定古物,还得靠”神韵“协助“望气”。

蚌埠市场里面的仿古玉器

十一、结束语,神韵和望气是鉴定的最高境界

神韵和器型是时代的反映,每个时代的人都有属于自己时代的特征,让农家院做出五星宴会的东西,几乎是不可能,即使有天大的本事,把“形”做出来了,“神”仍然不对头,”味道“更是差缪千里。

人脱离不了时代的大背景,如同孙猴永远跳不出如来佛的掌心。

这如来掌心,实际是大环境。

只要你把握住时代气息,再有能力、再狡诡的造假者,也难以超越历史,完整复现当年的神韵。

“望气”之准,道理即在于此。

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