瓷器鉴定只需八步

瓷器作为中国历史文化的重要组成部分,有着很高的艺术收藏价值,收藏者众多。

同时,瓷器收藏还是一门学问,收藏者需要对其收藏规律和理论有一定的了解,才能避免上当受骗。那么,瓷器收藏应该注意哪些问题,该如何进行鉴别呢?

钧窑天蓝釉紫红斑菊瓣盘 元 故宫博物院

高4.7厘米,口径21厘米,足径9.9厘米

古陶瓷鉴定专家认为,收藏要善于学习和积累经验。既要掌握辨真伪的本领,也要提升自己的审美修养。要了解历代的工艺美术史、艺术史,同时也要将自己的知识系统化、条理化,避免盲人摸象、一叶障目。因此,瓷器的鉴别建议从以下八个方面入手:

北朝 青釉刻划忍冬纹单柄壶

故宫博物院藏

高21.3厘米 口径11厘米 足径12厘米

磁州窑黑彩人物双兔纹罐 元 故宫博物院

口径14.6厘米,底径16.6厘米,高27.4厘米

看器型

许多瓷器都是有时代特征的,有其独特的形状、大小等风格特征,各朝代之间相差很大。比如梅瓶、玉壶春瓶,宋元明清均有烧制;但洪武梅瓶口为梯形,元代的梅瓶胸大。瓷器爱好者可多留意文物图录上每一个朝代器物的形状、大小,并用心记下每一朝代的标准器型,在实际辨别中做到心中有数。

青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶 明洪武 故宫博物院

高32.2厘米,口径8.7厘米,足径11.9厘米

看胎质

鉴别胎质要从瓷器有圈足及底部的露胎部分看,古代瓷器的胎质一般较粗糙些,略泛黄色;而仿古瓷器的胎质较为洁白、精细。

建阳窑黑釉兔毫盏 宋 故宫博物院

高5.8厘米,口径12.8厘米,足径3.9厘米

盏撇口,斜直壁,小圈足。内壁满釉。外施施釉不到底,腹下部釉垂流如泪痕。口沿处釉呈酱色,其下渐为褐黑相间,内底纯黑色,外底露胎处呈铁黑色。釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶,俗称“兔毫”。

磁州窑白地黑花八方枕 宋 故宫博物院

高12厘米,枕面长32厘米,宽23厘米

底长31厘米,宽21.5厘米

枕八方形,面、底出沿,外壁各面转角处均有一道八节竹子状凸棱。背面有一通气孔,素底无釉。枕面周边描绘黑彩边框,中心以黑彩描绘折枝牡丹一枝,并在花瓣、花叶上以尖状工具划掉黑彩,呈现出白色的筋脉。

看釉面

观察瓷器的釉质,一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧。

第一类,使用过或者陈设过的瓷器,上面的痕迹和年代感是现代仿品无法触及的。

汝窑天青釉圆洗 宋 故宫博物院

高3.3厘米,口径13厘米,足径8.9厘米

洗敞口,浅弧壁,圈足微外撇。通体施淡天青色釉,釉质莹润,釉面开细碎片纹。外底有三个细小如芝麻粒状的支烧钉痕,露胎处呈香灰色。外底中心镌刻一个“乙”字。

第二类,从未使用过的瓷器,上面没有使用过时属于“库藏”,因年深日久,釉面的关泽也是柔和的,有一种自然的“韵光”。

定窑白釉印花蟠螭花卉莲瓣纹洗 北宋 故宫博物院

高4.6厘米,口径17.4厘米,底径10.7厘米

洗口微撇,浅弧壁,平底。通体施白釉,口镶铜扣。洗内近口沿处印一周回纹,内壁刻划蕉叶纹,内底模印折枝花及蟠螭纹。

第三类,出土的瓷器,因瓷器在古墓中时间太久,釉面表层受到化学侵蚀,形成了吃土的现象,釉面发乌,用放大镜看能看见很多吃土的土斑。

五代 秘色瓷莲花碗 苏州博物馆

“内府”铭白釉瓷梅瓶 明 南京市博物馆

1987年南京雨花台天堡桥怀忠墓出土

看釉泡

看釉泡主要是看白釉层部分,而不是色釉层。因为古时候的柴窑和现在的气窑烧制出来的气泡是截然不同的,如官、哥窑釉泡之密似攒珠,汝窑釉之疏若晨星,以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等,这些都是不易仿作的特征,可以当作划分时代的一条线索。

越窑青釉杯 唐 浙江省考古研究所

浙江省慈溪市桥头镇上林湖后司岙窑址出土

越窑秘色瓷葵口盘 唐 法门寺博物馆

陕西省扶风县法门寺唐代塔基地宫出土

看纹饰

纹饰特征表现在题材、材料、画法等方面。如早期的青花、釉里红,因为尚未充分掌握原料的特性,所以常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。此外,如元末明初有些使用进口青料的瓷器,虽以颜色浓艳渲赫一时,但色调极不稳定,很不适于画人物,因而在元代纹饰中画人物的较少。类似这些就表现为纹饰上的时代特征,往往为后世仿品所忽略,倘能加以注意,自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

扬州博物馆 清 雍正 青花花卉纹盘

明成化 青花龙凤纹盘 御窑博物馆藏

看青料

青料指制作青花瓷所用釉下彩料。青花瓷是明、清主流瓷,各个朝代所用的青料不同是有准记载的,而不同青料的呈色是有很大的差异的,由于青花五彩和斗彩瓷也都要使用青料,故而青花的呈色来为彩瓷断代。一定要注意区分凝聚斑和铁锈斑。

江西省博物馆藏 元 青花莲纹匜

明万历 青花双狮戏球纹盘 江西省博物馆藏

看底足

自古就有“看瓷先看底”之说,研究各个时代不同形式的器足特点,找出瓷器继承、发展、演变的规律十分重要,很多工艺都可以作为断代的工具。比如元代工匠在修理足处理时,是先挖后削,一般是右手握削刀,由外向内,是按逆时针方向操作的,在器胚上会留下螺旋痕迹,于中心收刀。

钧窑月白釉紫红斑碗 北宋 故宫博物院

高4.5厘米,口径13.1厘米,足径4厘米

碗直口,腹部内折,弧壁,痩底,圈足。足部露胎无釉,通体月白釉紫红斑装饰。造型古朴端庄。

钧窑天蓝釉碗 元 故宫博物院

高9厘米,口径18.5厘米,足径5.6厘米

碗敛口,深弧壁,圈足。内、外施天蓝色釉,底部无釉露胎。

看款识

根据款识以定瓷器之新旧真伪,是鉴别工作中比较重要的一个环节。自明代永乐年开始,各朝代官窑瓷器的底部都印有帝王年号款,如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。各朝代瓷器的底款所用的字体、格式截然不同。

青花松竹梅纹盘 明宣德 故宫博物院

高4.2厘米,口径21.4厘米,足径13.6厘米

素三彩暗花云龙花果纹盘 清康熙 故宫博物院

高4.7厘米,口径25.1厘米,足径16.7厘米

仿汝釉圆洗 清乾隆 故宫博物院

高5厘米,口径16.7厘米,足径8.7厘米

青花松竹梅纹碗 清宣统 故宫博物院

高7厘米,口径13厘米,足径5厘米

综合上述内容不难看出,历代瓷器在器型、胎质、釉面、釉泡、纹饰、青料、底足、款识等方面都具有各自的风格和特点,成为鉴定瓷器的各项依据。但是,收藏是不能一概而论的,普遍规律中也常有特殊规律,必须考虑到例外情况。微拍堂特邀古陶瓷鉴定专家提醒,鉴定瓷器时,不能拿着条条框框去套,而要将各项依据、因素、信息综合起来考虑,反复推敲、慎重定论。

一件古玩:为何总有人说对,有人说不对

小编最近看到有一个人留言说,自己手中有一件瓷器,却怎么也卖不出去,很是头疼。小编仔细询问他是怎么样的瓷器,为什么卖不出去。他回答道“我问了好多买家,可是没有一个人敢收,那些商家还总会说不知道不知道的这类的词”。我正是因为看到许多人有这样的疑问,所以今天小编就带大家一起来讨论讨论,同时,大家也可以把自己的想法写在评论里,或者给小编留言,到时候小编整理整理再分享给大家。

1:十五世纪法王印章,尺寸:高4厘米,估价:RMB 480,000 ~ 600,000,成交价: RMB 552,000

其实这样的现象不仅仅存在瓷器圈里,很多古玩圈都有这样的现象,这也是一种很常见的现象。究其原因无非是不敢收和不想收。为什么说是不敢收?目前,科技水平很高,造假水平也很高,很多资深的古玩收藏家都很难辨别其真假,所以有些商家的知识水平受限,也很难辨别真假,就导致商家不敢收。那为什么又说是不想收呢?有些商家虽说能够遇到较好的古玩,但是那不属于自己的收藏范围,就不会去收。

2:清十九世纪鎏金铜嵌宝八吉祥如意,尺寸:长31.1厘米,估价:HKD 500,000 ~ 800,000,成交价: HKD 620,000

小编有个朋友在上海古玩圈开店,遇到有一个人拿了个上好的白瓷花瓶过来售卖,很是喜欢,可是最终还是没有收,小编为他为什么?他说:“再好那又怎么样,经济价值再高那又怎么样呢?我的一生献给唐宋书画,我仅仅爱这一件”。这也许就是部分古玩收藏家们的特殊的情结吧。不想收还有一点原因就是,商家很难判断古玩的价值,怕自己说少了,卖家知道后影响信誉问题,怕说多了就又亏了自己。

3:四灵博局镜,尺寸:直径18厘米;重904g,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 517,500

判断古玩的价值是一件很难的事。一方面来说,古玩首先是历史的承载体,代表了一个时代一个国家的经济和审美。另一方面来说,古玩又是那个时代文化的继承,仅仅从这两方面来说就很难判断它的经济价值。但是在如今这样的一个时代又不得不用它一串数字来定义它,这也就出现了很多鉴宝机构以及相关的公司,这些机构和公司具有超强的科学技术和巨大的知识储备量,经过这些地方的鉴定和定价,可以说是极其标准的。

从现在来说,古玩市场的玩品鱼龙混杂,就算是最权威的鉴宝机构也很难百分百地说某件古玩是真品。如今的仿造技术实在是高超,花纹样式的模仿程度,颜色细节的做旧程度,还有材料的质感都可以和当时的那个朝代相匹配。

4:清乾隆掐丝珐琅灵芝耳螭龙花卉炉,尺寸:高40厘米,估价:RMB 450,000 ~ 650,000,成交价: RMB 504,000

对于如何自己鉴别古玩的真假还有其经济价值,那就要求高了。首先你要有丰富的知识储备,这不是看几本史书,听资深的鉴宝机构的技巧就能够掌握的。这需要的是时间和经验的积累,自己眼界的宽度,还有是否具有一颗大胆而又细致的心。拜师也是一个不错的办法,跟着靠谱的老师就能够让我们走许多的弯路,我们在和老师的学习过程中更多的是多看,多问,还有多感受,这样才有助于你更好的学习鉴宝。

看2021年拍卖斩获RMB7.7亿的十件瓷器

疫情年过后,古董拍卖市场呈现复苏状态,瓷器十大成交金额总和达RMB7.7亿抛离2020年的RMB 4.36亿。

这十件瓷器中,清乾隆官窑有七件,明宣德两件,明永乐一件。其中,第一位的乾隆御制转心瓶以RMB 2.65亿天价易手,更刷新了全球瓷器拍卖纪录。我们先一睹前五件的风采。

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清乾隆·御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空「有凤来仪 百鸟朝凤」图双螭耳大转心瓶

转心瓶是由乾隆时期的督陶官唐英挖空心思,创造出来的,它的神奇之处在于内胆可随颈瓶旋转,犹如走马灯,故又唤作「旋转瓶」。

转心瓶耗人力物力极多。转心瓶各部分皆分别烧造,再套叠而成,每一部分的尺寸均需精心计算,反复烧制,故对胎料把握、成形工艺等皆有极高要求。烧造时的温度火候控制同样重要,一旦出现少许变形,便会前功尽弃。

今回天价易手的「有凤来仪 百鸟朝凤」转心瓶,集洋黄、果绿、矾红、金彩、松石绿釉、胭脂红料彩、蓝料彩于一身,融会轧道、雕瓷、镂空、转心等多种工艺,乃鬼斧神工之作。此外尺寸硕大,高达63cm,为可流通于市场中最大者。

活计档载,一件转心瓶自设计、成造,至运输,需历时十八个月之久。据学者考究,「有凤来仪 百鸟朝凤」转心瓶之烧造成本,相当于乾隆朝正一品官一年俸银。

转心瓶由上下内外四部分组成:颈瓶、腹瓶、底瓶、内胆瓶。两侧贴塑化龙耳,腹瓶外壁精雕祥云山林之景,山石嶙峋,花木葱茏,五彩凤凰飞于云端,寓意「有凤来仪」;随着瓶身转动,透过镂空处观瞧,可见各式瑞鸟纷繁,似迎向凤凰而来,如朝觐队列,有「百鸟朝凤」之意。颈部饰蝙蝠、悬罄,有福庆连绵之美意;蕉叶纹内饰龟背纹锦地。

瓶颈、肩、近足处皆饰胭脂红地或黄地勾莲纹,轧道为地,花卉枝叶皆以白料渲染,表现光影明暗的视觉效果,深得西洋巴洛克之风。瓶腹的树木枝干、奇石、凤翎,描绘精细,亦以白料渲染,层次丰富、自然立体。

此件结合开光与周身透雕二者之妙,然另辟蹊径,外壁随所绘自然之景雕琢。镂空部分更是别出心裁,全凭画意,打破常见的对称布局,精彩非常。

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清乾隆·御制胭脂红地番莲花卉套炉钧釉太平有象转心瓶 北京保利2021年秋拍成交价:RMB 82,225,000(HK$1亿)

此件转心瓶由四部分组装而成:洋彩瓶颈、松绿釉内胆、炉钧釉腹壁、洋彩底座。每部分皆经过严密计算,才能保证大小匹配,能恰到好处地榫合一体。

口足皆以胭脂红釉为地,轧道工艺锥剔凤尾形卷草纹,锦地华美繁丽;上衬洋彩花卉,洋莲曼妙婉转,菊花及变形蕉叶纹间隔而饰,肩部、胫部凸雕如意云纹各一周,金灿光艳。两侧象耳取「太平有象」之吉祥寓意,双象栩栩如生。

清帝慕古,为仿宋代钧窑之效,唐英派员往河南调查钧窑釉料的配制方法,由此诞生窑变、炉钧等仿钧精品。存世之转心瓶,多满布洋彩、粉彩,施大面积单色釉的本就凤毛麟角,若以炉钧为主体装饰者,此为已知唯一。

雍正炉钧釉器红斑较多,乾隆以后釉面流淌较小,多见蓝点。炉钧釉之可贵,在于单靠人力难以控制,窑中每一个细小环节的微妙变化,都会影响窑变效果。此瓶所施炉钧釉,明艳松石绿色与紫蓝交融,发人遐想,色近雍正朝著名的「高粱红」,气象万千。

此瓶用色及纹饰精工至极,独具西洋韵味的缠枝花卉,两侧收紧处饰有造型灵动的双象耳,象首的肤纹褶皱刻画极为细腻,寓意“太平有象”,为乾隆八年至十年之间所特制。

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明永乐·釉里红海水锥拱苍龙教子图大梅瓶北京嘉德2021秋拍成交价:RMB 74,750,000(HK$9,095万)

明代崇尚火德,以红色为尊,催生大量釉里红器烧造。然而,高温釉下铜红呈色极不稳定,烧制困难,很易失败,稍有不慎便会烧成灰黑,故在中国陶瓷生产史上曾数度中止。

正因如此,传世永乐御窑釉里红瓷器益显珍贵。综观公私收藏,与此梅瓶相同的作品仅见两例,存世之罕可见一斑。

此瓶唇口,短颈,丰肩敛腹,胫部收束,至足部外撇,平底。造型端庄秀丽,线条优美,亭亭玉立。通体施透明釉,釉面清润厚腴,宛如隐青呈色,颇具时代特点。

值得一提的是,底部于紫光下可见带西方书写风格的藏品编号,因流传甚久,加之底部平坦,而笔墨淡化。从书写风格推测,早期当为欧美藏家或机构雅蓄。

梅瓶以釉里红兼锥拱技法满饰「苍龙教子」图。画中海水汹涌,两苍龙硕首虬身,顾首回盼身下小龙,气势凌人。所饰龙纹以留白锥拱而成,龙鳞背鳍之刻画纤毫毕现,与釉里红浪涛分界鲜明。

苍龙教子图诞生于明代永乐时期,虽为瓷器装饰纹样,但却饱含了永乐帝对储君朱高炽(即后来的洪熙帝)望子成龙之殷切期望。

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清乾隆·青花「春耕图」福寿如意大抱月瓶北京华艺国际2021年春拍成交价:RMB 69,000,000(HK$8,370万)

康熙《御制耕织图》第二图|北京故宫

抱月瓶局部

抱月瓶局部

瓷器上见帝王霸气,通常是龙纹图案。其实中华以农立国,君主为显君权天授,极为重视农桑耕作。天子每年主持耕籍礼,祈求风调雨顺、国泰民安,以巩其政权。是故,春耕图见于官窑瓷器,象征着皇帝对整个江山社稷的期许。

此抱月瓶之主纹饰,乃是直接取材于康熙三十五年的宫廷名作《御制耕织图》。其中,耕图、织图各23幅,共计46幅图,每页配康熙帝题的七言绝句,内府刊本现藏北京故宫。

《耕织图》是中国农桑生产最早的成套图像资料,绘写渊源可上溯至南宋,绘者为楼璹。楼璹当时任潜(今浙江省临安市)县令,深感农夫、蚕妇之辛苦,故以图文并茂的方式著书解说耕织活计。及至清代,康熙南巡时观览到此图,感慨万端,遂令宫廷画家焦秉贞据《耕织图》刊本,另绘《御制耕织图》,以便在全国派发。

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明宣德·青花海兽纹高足杯北京永乐2021年春拍成交价:RMB 57,500,000(HK$6,940万)

此件高足杯从器形开始,到上面书写的梵文,乃至绘画的海兽纹,皆源自不同文化,而最终在景德镇御窑厂共冶一炉,成为明朝绝世珍器。

一、杯撇口,深壁,高足外撇,上围凸弦纹一周,是仿中亚金属器「马上杯」样式。马上杯,顾名思义是游牧民族骑马时喝酒用的杯子。当它成为明朝宫廷瓷器时,就不再有历史上的实用功能。据杯上纹饰和明初国情,或为宣德宫廷专门订烧,赠予西藏高僧大喇嘛的「国礼」级艺术品。

二、杯内口沿双弦纹一组,内底心以青花书梵文天城体(devanāgarī)「吽」字,外围梵文八字一周,形成中台八叶院式,为受佛庇佑之吉祥寓意。

三、器外壁通体海水为地,细画神话珍异海兽九类,乘浪飞腾,活灵活现;高足上中下各配双弦纹一组,中间凸起部画如意云纹,近足处绘海水江崖纹,象征无上皇权。

明宣德·青花海兽纹高足杯局部

明宣德·青花海兽纹高足杯局部

当时海外适逢郑和七下西洋,国内则正值分封西藏法王之佛事活动,故有此类结合海兽及梵文的官窑作品出现。今日凭器回看,可见明朝永宣盛世之辉煌。